Wat onderscheidt het oude Griekse theater van het moderne

In alle theaterzalen en artistieke producties, in alle toneelspelen en podiumtradities, kan men oude Griekse wortels zien: de grondbeginselen van drama, de spelregels, de principes van het ontwerp van uitvoeringen, de toevoeging van een muzikale reeks, het gebruik van gespecialiseerde technische begeleiding en zelfs theatrale faciliteiten zelf - alles is ontstaan ​​in prachtige Hellas.

De oude inwoners van Griekenland combineerden een oratorium met literatuur, voegden dictie toe en vulden het aan met een traditioneel volkslied, dat een betoverende daad ontving die door alle culturen van de wereld werd aangenomen. Maar omdat er zo veel gemeen is, is het verschil tussen het theater van het oude Griekenland en moderne podiumkunsten enorm.

Theaterseizoen

Oude Griekse theaters organiseerden theatervoorstellingen als onderdeel van een religieuze cultus ter ere van de god van de vruchtbaarheid, Dionysus, die in de moderne cultuur beter bekend staat als de god van de wijnproductie. Vieringen werden meerdere keren per jaar gehouden en vielen samen met belangrijke landbouwcycli.

De eerste plots waren gebaseerd op legendes wiens verhalen het leven van de god Dionysus verlichtten; later begonnen andere mythologische thema's en helden op het repertoire te verschijnen. Met de ontwikkeling van theatrale kunst veranderde ook het karakter van de toneelstukken van de auteur, en verschillende wereldthema's "tot het onderwerp van de dag" werden populairder. Het succes van de uitvoering wordt vaak bepaald door de houding van de toneelschrijver voor het gewone volk, de authenticiteit en rechtvaardigheid van de gebeurtenissen van de artistieke tekst voor gewone stervelingen.

Iedereen mocht naar het theater komen . Rijke burgers van het Griekse beleid kwamen met het hele gezin naar het theater, vergezeld door huiselijke slaven. Theaterdagen werden verplichte feestdagen voor iedereen. De 'spectaculaire munten' werden uitgedeeld aan de benadeelde segmenten van de bevolking, waardoor ze het recht hadden om gratis optredens bij te wonen.

Meestal duurde het theaterseizoen drie dagen . Prestaties in een competitieve vorm werden aangeboden aan de kijker een creatief werk van de drie beste auteurs-lezers, die eerder werden geselecteerd door een speciale commissie. Elke toneelschrijver demonstreerde drie tragedies en één satirisch drama (komedie). Alle werken werden in poëtische vorm ingediend met de medewerking van het koor. Speelt nooit herhaald.

Plaats van actie

Theatervoorzieningen bevonden zich onder de blote hemel aan de voet van een natuurlijke hoogte . Toeschouwersstoelen werden gesneden in getrapte rijen helemaal naar de top van de berg. In één theater konden duizenden mensen tegelijk worden ondergebracht. Aan de voet van de heuvel werd een podium gebouwd waarop een koor, acteurs en een kleine tent met props zich bevonden tijdens de Dionische vieringen.

Veel toeschouwers gingen zorgvuldig voorbereid naar de theatermarathon en sloten aan met proviand en zachte kussens. De stukken werden zonder onderbreking van de ochtend tot zonsondergang gelezen. Kijkers konden op elk moment vrij komen en gaan. Bespreek wat er op het podium gebeurt, het publiek kan hardop lachen, niet beschaamd worden in uitdrukkingen.

dramatis personae

Aanvankelijk was de auteur van het stuk ook de uitvoerder ervan. De lezers, begeleid door het koor, verrichtten dramatische werken. Na verloop van tijd werd de toneelschrijver vervangen door een acteur. Geleidelijk groeide het aantal artiesten tot drie personen. Om de lezers van de menigte zangers te verheffen, werden de belangrijkste kunstenaars op hoge schoenen gezet. Er waren geen professionele kunstenaars, een bewoner van de Griekse democratische polis kon het zelf proberen. De belangrijkste expressieve ontvangst was de stem- en spraaktalent van de hoofdrolspeler. De nadruk lag op de eigenaardigheden van akoestische waarneming.

Duizenden mensen hadden niet de kans om het acteursspel te evalueren, dus werden grote, felgekleurde maskers gebruikt om emoties, gemoedstoestanden en personages over te brengen. Voor elke rol werden verschillende soorten maskers voorbereid, zodat de kijker uit verre rijen meer kon leren over de verandering in de stemming van de acteur. Alle rollen werden uitgevoerd door mannen. Vrouwelijke afbeeldingen werden vertegenwoordigd door acteurs in damesjurken en in geschikte maskers.

In de loop van de tijd werden nieuwe theatrale ontvangsten toegevoegd, een cultuur van gebaren en choreografische bewegingen werd actief ontwikkeld. De persoon die solliciteerde voor de rol slaagde voor speciale tests waarin hij zijn vocale en dansende vaardigheden liet zien.

De experimenten van de regisseur werden uitgevoerd met behulp van verschillende fasetechnieken. Een machine waarmee een acteur boven het podium kan worden opgeheven, is bijvoorbeeld een populair oud-Grieks speciaal effect geworden.

gordijn

Aan het einde van de dramawedstrijden selecteerde een speciale commissie de winnaar. Veel auteurs werden van jaar tot jaar winnaars - hun beste werken zijn te zien in moderne theatertaferelen.

Toeschouwers hebben ook actief geïntervenieerd in scheidsrechters. Succesvolle uitvoeringen werden lange tijd bejubeld, en de ongelukkigen konden worden gestenigd zonder te wachten op de slotscène. Theatrale producties bevatten vaak lange educatieve monologen die zijn ontworpen voor een breed publiek.

Het theater werd beschouwd als een openbare instelling, waarvan de kosten vrijwillig gedeeld werden met rijke burgers. De inhoud van het koor, evenals materiële hulp aan de beste auteurs en acteurs, werd als een eervolle taak beschouwd. Gehouden toneelschrijvers en populaire acteurs werden zeer gerespecteerd en werden vaak verkozen tot hoge regeringsposities.

Aanbevolen

Renault Captur of Nissan Qashqai: een vergelijking en die is beter
2019
Hoe verschilt echografie van screening? Beschrijving en verschillen
2019
"Regulon" of "Novinet" - een vergelijking en die is beter
2019