Wat onderscheidt academische vocalen van pop

Bijna iedereen heeft gehoord over de academische of pop-uitvoering van liedjes, maar nauwelijks nagedacht over hun verschillen. En degene die vocaal serieus gaat opnemen, moet noodzakelijkerwijs de kenmerken, nuances, manier van uitvoering, de juiste formulering van stem en ademhaling kennen. Het is noodzakelijk voor een subjectieve keuze, een beoordeling van hun capaciteiten op dit moment en hoeveel werk nog moet worden gedaan.

Academische zang

Academische prestaties kunnen ook opera of klassiek worden genoemd, en allemaal omdat het al in de 16e eeuw verscheen, waar er geen geluidsversterkers waren, en de zanger moest onafhankelijk de kracht van de geluidslevering ontwikkelen. De klassieker is opera, bel canto, kamer of liturgische (kerk) zang.

  • Operasongs worden uitgevoerd met orkest of instrumentale muziek. Gekenmerkt door een breed bereik, gebaseerd op de ondersteuning van het zingen en sterke, krachtige zang, die duidelijk gehoord moet worden, ondanks het grote aantal instrumenten.
  • De extractie van liturgische zang is gebaseerd op instrumentloze begeleiding, waarbij de stemmen zelf hun rol spelen. Komt voor in katholieke of orthodoxe kerken, synagogen.
  • Van het Griekse 'bel canto' wordt vertaald als mooi zingen, dus de tekens vormden de basis van de liturgische stijl. Opvallende kenmerken: vloeiende overgangen, zachte rustige stem, actief werk van het hoofd en borstregisters.
  • In kamerstijl worden romances, liedjes en aria 's uitgevoerd. Ontworpen voor kleine ruimtes, dus minder geluid is belangrijk dan in de opera.
  • Musicals en composities in jazz-stijl in klassieke vocalen. Het is de basis van alle soorten.
De belangrijkste voorwaarde in het academische geluid is een pubescent strottenhoofd, dat het werk van de hoofd- en thoraxresonatoren activeert en het geluid krachtiger en dieper maakt. In de loop van de tijd ontwikkelt het leren een speciale moeilijke positie, kenmerkend alleen voor klassieke artiesten. Het nadeel is het strikt beperkte bereik van composities, die kleiner zijn dan pop, en ook het feit dat de overgang van academische naar pop-uitvoering moeilijk kan zijn als gevolg van een merkbaar verschil.

Pop zang

Variabel geluid is gemakkelijker te spelen en de luisteraars te begrijpen. In deze stijl worden veel songoriëntaties gemengd : auteursliederen, jazz- of volksmotieven, elementen van rock. De uitvoering moet licht en oppervlakkig zijn, gebaseerd op een spraakresonator. Kracht wordt bereikt met behulp van geluidsversterkers (microfoons).

Er is een verkeerde mening dat het leren van popperformance veel gemakkelijker is dan academisch, hoewel de ademhaling en methode van geluidsproductie in feite niet significant verschillen. Estrada is natuurlijk en eenvoudig, en het is soms moeilijk om de noodzakelijke criteria te bereiken vanwege de manier waarop de stem kunstmatig wordt versterkt. De vocalisten van deze richting zijn vrij in de keuze van het werk, omdat ze een orde van grootte groter zijn dan de klassieke.

Verscheidenheidstechnieken die worden gebruikt bij de uitvoering van:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parland.
  • Splitsing.
  • Scat.
  • Subton.
  • Rijden.
  • Grommende.
  • Frulato.
  • Boventoon zingen.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • vocal fry te registreren.

Meestal te vinden bij verschillende concerten van verschillende richtingen.

Wat is gemeenschappelijk tussen opera en pop?

De volgende zijn vergelijkbare technieken die worden gebruikt in deze twee soorten zingen:

  • Vanaf een vroege leeftijd in de muziekschool van kunst, kun je de basis leggen voor zowel pop als opera, maar globaal wordt dit of dat al ontwikkeld in een conservatorium of academie. Dit komt omdat een persoon door het stadium van het verbreken van de stem moet gaan en het vormen.
  • Vloeiendheid en mobiliteit van geluid.
  • Een breed scala aan stemmen.
  • Geaccumuleerde en onbelemmerde resonantie.
  • De ademhaling moet gelijkmatig worden verdeeld. Werk de buikspieren aan de achterkant, waardoor de kwaliteit van het geluid verbetert.

Wat is het verschil tussen operazang en pop?

Hier zijn de verschillen veel groter dan gemeenschappelijke kenmerken. Hieronder staan ​​beschrijvingen van de verschillende subtiliteiten van de twee gepresenteerde typen:

  1. De betekenis van pop zingen is om je eigen kenmerkende manier van optreden te vinden, terwijl er in academische stijl strikte limieten en beperkingen zijn.
  2. Op het podium worden geluidsversterkers gebruikt, omdat het zingen oppervlakkig klinkt, zonder de diepe borstvinnen en hoofdresonatoren te beïnvloeden, zoals het geval is met klassieke muziek.
  3. In academische stijl is de standaard het imiteren van het geluid van snaarinstrumenten, blaasinstrumenten of tokkelinstrumenten.
  4. Verschillende zang bevat een groot aantal technische vocale technieken: het geluid is oppervlakkige of diepe, abrupte overgangen tussen de kop en spraakresonatoren, verschillende geluidssystemen, geluidsscheiding, enzovoort. In de operatic vocals is er een moeilijke positie die niet in overvloed is met vergelijkbare technieken.
  5. Met de klassiekers werkt de nasopharynx actief, lage positie in het strottenhoofd, diafragma, geluidsondersteuning en hoge zangpositie, en in het podium - informele en hoofdresonatoren, stembanden, toelaatbare hoge positie van het strottenhoofd.
  6. Strobas wordt niet gebruikt in de academische vocalen en de subton is helemaal niet toegestaan.
  7. Klassieke artiesten nemen meestal de hulp in van een partituur, maar de entertainers leren liedjes uit hun hoofd.
  8. Absoluut andere dresscode . Als er outfits zijn toegestaan ​​op het podium, dan op het operastadium - een kostuum of een herenjas voor mannen, klassieke jurken voor vrouwen.

Aanbevolen

Wat onderscheidt het Nieuwe Testament, het Oude Testament en het Evangelie
2019
Canon of Nikon - welke camera is beter?
2019
Wat is het verschil tussen een schip en een schip: beschrijving en verschillen
2019